20天打卡学卢浮宫艺术课

此前20天,自己加入了得到app里《卢浮宫艺术课》,开始了连续20天的打卡。下面是自己打卡的主要内容。每天学习艺术课,给自己留下了非常深刻的艺术理解。

Day1—发刊词

自己对卢浮宫一点都不熟悉,也不知道它的伟大之处。对于一张白纸的我,或者更好的体会不一样的东西。当然,首先,手上要有一张地图,这样才知道到底要往哪里走。

Day2—01 借势营销 | 《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎》之所以能让大家熟悉,离不开三个男人:达·芬奇——弗朗索瓦一世——佩鲁吉亚,这三人分别代表着创作者——赏识者——偷盗者(由此引出的新闻者)。由这三人关系,我找到了两条隐藏的线索。

第一,引申出作品出名之道。一个作品能让人知晓,离不开作品自身拥有的技术能力,就是能出色;其次,需要别人有鉴别、审美能力,才能发现它;最后需要有一定的传播能力,让能人知晓。所以线索为技术能力——鉴别审美能力——传播能力。

第二,引申到产品成功之道。首先你需要有个产品,当然越出众越好;然后你要有个平台,能让大家有机会认识;最后要策划营销,利用某个机会借势网红。所以线索为产品——平台——营销。

《蒙娜丽莎》可能没有弗朗索瓦一世和佩鲁吉亚的参与,也迟早有一天能火起来,因为这是达·芬奇的神奇作品。这也回归到那个旧有的话题,是金子迟早会发光。《蒙娜丽莎》三个男人告诉我们,如果有“伯乐”的话,可能金子能更早被发现;如果发现后能有个聚光灯照着,那么金子将会更加发光发亮。

Day3—02 定义经典 | 《断臂的维纳斯》

《断臂的维纳斯》之所以出名,离不开“普拉克西特列斯”风格对雕维纳斯的影响,离不开卢浮宫对“缺陷美”的理解和执着,离不开断臂的维纳斯自身栩栩如生的即将掉落的裙子。这三点,让我想起了属于产品的三个方面。

第一,建立新品类。“普拉克西特列斯”风格,属于对维纳斯的重新定义,让裸体的维纳斯变成新品类,也给维纳斯品类制定了标准。

第二,确定品牌定位。断臂的维纳斯的断臂,就是一种标签化,就是一种对宣传”缺陷美“的定位,聚焦核心品项下让断臂更赢得人心。

第三,细节占领心智。产品自身应该足够好,而且具有人性化,才能引起共鸣,深受大家的喜欢。维纳斯那条裙子的美感,让产品能抓手眼球,占领观众的心智。

Day4—03 修复杰作 | 《胜利女神》

《胜利女神》之所以出名,有来自其不凡的修复经历,有来自其缺陷美的存在,有来自雕画的精美绝伦,有来自站在船头底座上的英姿飒爽。不过,让我触动的却是下面三点。

第一,完成比完美更重要。吴军老师说过,要学会做个“笨人”。其实很多时候,艺术品修复也是如此,学做“笨作品”也一样。如果当时修复想着要加个头加个手臂,可能就不会是今天我们看到的样子。很多时候我们追求的完美,可能更多是自我满足的欲望,与外界无关。

第二,让子弹飞一会儿。做个MVP产品,投入市场,等待反馈进而迭代更新,总比闭门造车要靠谱多了。胜利女神初步修复后,果断暂停进一步的修复工作,等待时机再完善。胜利女神迎来的是坚实的船头底座,子弹飞一会儿的功力,也是对时势的有效判断。

第三,画龙要点睛。没有栩栩如生的翅膀,就算胜利女神怎么站船头都感受不到胜利的气息,但翅膀的添加完全就是一种点睛之笔。对于产品来说,要建立自身的突出优势,挖好自己的护城河,才能保住自己在大众心中的位置。

Day5—04 发现埃及 | 《书吏坐像》

第一眼看到《书吏坐像》,这是多么真实的雕像,无法相信这是公元前2600—2350年的作品。随着课程的学习,自己心中产生了三个巨大的疑问,然后借助知乎,算是有了一点点解惑。

第一,古埃及和现代埃及到底是什么关系?借用知乎用户@扎维耶小丑的一句话来解释,打个比方,有一所房子,古埃及是上一个住户,现代埃及是新住户。两者之间存在着文化语言、民族等方面巨大差别。

第二,如此优秀的古埃及文明,为什么会消失?基本是三个方面原因。一是受到波斯、罗马、阿拉伯等帝国征服统治带来的政治影响。二是自身古埃及文明未得到有效发挥发扬。三是各种外来文明文化和宗教的冲击,特别是古埃及文明相对外文明已落后,更容易被淘汰。

第三,为什么拿破仑如此重视古埃及文明,带如此众多精英学者远征埃及?借用知乎用户@陳磁貓的说法,一是共和国的地中海战略布局,二是启蒙时代以来的“东方热”,三是拿破仑的个人主观爱好因素。

Day6—05 守护文明 | 《拉玛苏》

拉玛苏能展现既动又静的状态,就是在侧面上加上了一条腿,这样就能从不同的角度上看到不一样的感觉。以前我们总是说画蛇添足不好,为什么拉玛苏添腿就变成艺术呢?其实归根到底,还是观点看法的主观性。一个好的艺术,要看作者主要表达什么,还要看作品如何引导想作者之所想。

自己对《拉玛苏》这篇文章当中一段话感触很深,不断回味,不断感激。谢谢守护者,谢谢让我们有机会了解更久远文明的你们。

“人性的确都是自私的,当人的性命和文物放在一起时,大部分人都会选择自保,但总会有那么一小群人,愿意做文明的守护者,不管是阿萨德馆长,还是肖尔蒂茨将军,他们都勇敢地去选择了守护文物。
我总在想,他们当然也害怕死亡,但他们更清楚,这些文物,是那些辉煌的文明存在过的证据,如果从此消失的话,那人类在历史上的意义,和动物又有什么区别呢?”

Day7—06 自由 | 《自由引导人民》

《自由引导人民》这幅画早已深入人心,但是自己还是没有很好的很仔细地观察画中的细节,画中人物的表情动作,周边色彩的渲染。本节课算是简要教会了我如何欣赏一幅画。要看核心人物的背景和属性,要看配角的属性和作用,要看色彩,要看画画的整体背景和表现意向。不管怎么说,画中之所以会出现,肯定是有原因的,就需要我们去探索、摸索、思考。

画中的女主,原来隐藏着很多梗,我今天才知道。一是原来女主是自由女神,而不是普通少女;二是只有女神才能裸,普通人是不可以裸的;三是女主头上的帽子就是蓝精灵头上的帽子,太神奇了。

Day8—07 平等 | 《拿破仑一世加冕大典》

《拿破仑一世加冕大典》就如其名,画的是拿破仑一世加冕大典上的宏伟场景。画上人数众多,各个表情堪称经典。宏伟建筑衬托的气势下,加上光线的阴暗对焦,将中心集中在拿破仑的身上,展现出无与伦比的光芒。就连挑剔的拿破仑也对此画称赞不宜。

看完题目,第一感觉是奇怪,不是说好拿破仑加冕吗,为什么是他给别人带皇冠啊,难道那个不是拿破仑,那么才是拿破仑啊。找了一圈没找到,最后在课程里得到了答案。是为了避免刻意描画拿破仑自冕而选择了另一个角度。

《拿破仑一世加冕大典》一画,说到底还是艺术。艺术源于真实,高于真实。虽然画是画得维妙维肖,但是当中也有不少虚构的成分,例如皇后的美妙,皇太后的出现,教皇的表情动作。所以,画只能欣赏,不能太较真。

Day9—08 博爱 | 《梅杜莎之筏》

诚既勇兮又以武,终刚强兮不可凌。看完名画《梅杜莎之筏》更是不一样的滋味。

很喜欢课上这么一段话,谈到了“博爱”,却非常贴合今天的心情。“没有人是一座孤岛,今天发生在别人身上的事情,或许某一天也会轮到你。也正因如此,人类的同情心和同理心,有时甚至会跨越种族、阶级和文化,成为连接每个人的精神纽带。”

4月4日这一天,让我们向所有人致敬。

Day10—09 时尚 | 《路易十四》

《路易十四》这画一看没什么,但一和康熙皇帝的画对比。彻底就刷新了我对皇帝画照的认识,路易十四这是多么潮的存在。

在李林·宗教学10讲里谈到宗教是生产意义最强大的机制。路易十四所走的潮流路线,在另外一个领域化身为神的存在,以自身行为来告诉大家,生产美的意义是如此重要,大家不仅要敬畏路易十四本人,还要敬畏时代美这一神的化身。那么谁来做这个时代美的传播者呢?很明显还是路易十四。路易十四充分利用这一机制,把握了政权,还试图把握“神权”。

回过头来看,时尚就是这样一种意义生产机器。你认为他美,他就美;你认为他不美,如果别人认为他美,你可能也认为他可能美;你认为他不美,别人也认为他不美,如果他认为他美,那么他也是一种美。一千个读者就有一千个哈姆雷特,一千个人就有一千种对美的理解和定义。到底何为美不重要,重要的是谁来说美。

Day11—10 浪漫 | 《舟发西苔岛》

在希腊神话中,维纳斯从海上诞生以后,风神将她送到了西苔岛,从此,西苔岛成为“爱之岛”。所以名画《舟发西苔岛》讲的是前往爱情的迷人故事。整幅画看上去很朦胧,需要仔细品尝,才能发现一些细节所在。对于右下角的小孩,看了一些评论,议论纷纷。有说小孩的是洋娃娃,有说是丘比特;有说是在为爱情打气,有说是干完一天的活,可以自由休息一下,淘气玩耍。当然,你认为是什么就是什么。

《How to Look at a Painting》是这样的阐述右边三对情侣,“三对不同情侣,三个生命时刻,三种不同情绪。也许他们就是同一对情侣,处在生命的三个不同时刻。但是一切尚未决定。站立的年轻女子回眸一望,我们不知道她在看什么。她的同伴?几分钟前的她自己?还是另一天的她,穿着不同,身边的情郎也不同?”很好的视角,也给了不一样的遐想。

最左边的是准备发船的贝壳,但好像“船”上已溢满了水。很想知道,这样舟发之时,还能顺利前行吗?或者没走多久就沉了。这样是否也意味着,爱情再向前就是坟墓—婚姻。这又是多么讽刺浪漫啊。

Day12—11 优雅 | 《大宫女》

看着《大宫女》此类名画,如果没有一些美学常识,真心不好意思看下去。但是如果有那么一些常识,我们可以发现《大宫女》无处不体现优雅,不仅是各种摆饰,还是修长的背部,还是雪白的躯体。

关于优雅,核心是选择,核心是追求简洁,回到本质。这让我想到了现在流行的“断舍离”,对各类繁琐、无法引起怦然心动的东西都断、舍、离,留下让自己感受价值的部分。不是所有的囤积都有好处,不要害怕执着过去和害怕未来的想法,回归到自己的内心,用极简来应对生活的不确定。

Day13—12 情感 | 《圣方济各受五伤》

原来大家都跟我一样,对《圣方济各受五伤》这个标题充满疑惑。不过通过解读和查阅资料,基本解惑了。不是圣方济—各受—五伤,是圣—方济各—受—五伤。那么五伤又是什么来的,为什么受伤要画画呢?原来,传说在耶稣的安排下,某天天主在方济各面前显灵,在他身上印下了耶稣受难时所承受的五伤(即双手双脚与左胁),以给予他普救世人的标志和意义。听说,方济各的圣痕也是罗马教廷唯一官方承认的圣痕,这可见其权威性之巨大。

在看画的时候,习惯性去关注事件背后的因素,往往容易忽略了画中的表达方式,用料用材用笔的意义所在。或者这就是学懂艺术必经之路,不搞懂背后的背景、意义,仅仅看看就来一段高爽老师“零基础画画互夸群”经典表述,“这幅画有点过分,如此神乎其技,让古人颜面何存?齐白石羞愧,郑板桥脸红”,那就不是很好了。

Day14—13 理性 | 《园丁圣母》

拉斐尔画圣母是公认的好,但是最大的疑问就是,为什么圣母的样子都是一样的?是不是有个特定的模特呢?围绕这个问题,我百度了一下,然后找到解惑的答案。那么,如其说圣母背后的理性,不如说拉斐尔钟情ex的感性。

“原来他画中圣母的原型是自己最爱的一个女友,这个女友是一个面包师的女儿。当时的拉斐尔和女友感情十分的深厚,他们曾经私定了终身,但是由于地位的悬殊,最后他们分开了。拉菲尔出生在一个非常富裕的家庭,而女友的家庭就比较的一般。曾经相爱的两人,最后遗憾的分手。那么对于拉斐尔来说,这是一次刻骨铭心的经历。他始终难以忘怀他的女友,因此拉斐尔把对于女友的这种思念画入了作品当中。拉斐尔总是充满着热情的去描绘着他笔下的圣母,他笔下的圣母给人一种人性的柔美,无论是温暖的色调还是微笑的嘴唇,都体现了拉斐尔对于女友的一往情深,以及对于那段感情的留恋和回忆,非常的令人感动。”

Day15—14 享乐 | 《迦拿的婚礼》

第一眼看到《迦拿的婚礼》这幅画,实在太壮观了。场面宏大,人数众多,多美盛大的喜庆。然后很自然就看到了带着光环的耶稣,他坐在那里,就跟普通人一样,没感受到太多的特别礼遇。这可见在宴会上,大家都是一视同仁的,神也不例外。

由于画中没有特别去刻画人物的表情,导致在婚礼上,我并没有看到特别喜庆的感觉。虽然烘托了这样的气氛,但是却显得一点忧伤。不知道是喝醉了,还是觉得婚礼这事很重要,大家的神情大多都是严肃的。对于一场婚礼而言,得到欢乐得到祝福是最重要的,但人物表情却是画中有所遗憾的地方。

Day16—15 财富 | 《钱商和他的妻子》

《钱商和他的妻子》描绘的是钱商在数钱,他的妻子在旁边观看的场景。画中人物形象逼真,表情自然而满带情感,周边各种小摆设烘托了完整气氛,让人对此画印象深刻。

他的妻子手里摸着圣经,看着丈夫数钱,通过眼神看到了复杂的感情。那眼神仿佛是放空,那么在想什么呢?那是对钱的热爱,也对钱的蔑视。她内心纠结着,有钱固然是好事,但是钱太多也会让内心各种不安。而她的丈夫钱商,却是悠闲的数着钱,享受着钱带来的乐趣。两人表情和内心强烈的对比,让这画显得更为精彩。

画中最精彩的莫过于凸面镜反射的画面,实在太逼真。

Day17—16 权力 | 《玛丽皇后登陆马赛港》

《玛丽皇后登陆马赛港》这画就如电影大制作场景般震撼,各种神在卓越欢呼,场面异常壮观。不管事实如何,画是画得美好的。自己会有奇思妙想,如果把鲁本斯的21幅巨作都串联起来,拍个电视剧或电影,或许你能看到更精彩的内容。

政治、经济、文化,这三者不管从古老朝代,还是现实今天,都仍在发挥着重要作用。特别是政治下权力,对经济和文化都产生深远的影响。

Day18—17 丹德拉星座石板

丹德拉星座石板,不管从哪个角度来看,都是极品的天空图。2000多年前的古希腊人就对天空研究得那么透彻,难怪是国宝级的文物。

如果说从动物去猜星座,可能还能猜到一点。但是日食、月全食的图案,相信敲爆脑袋都没办法猜出。特别想知道是不是全部上面的图案都被参透了。

天文学的确是一个神奇的学科,通过各种现象、各种想象,让我们对天空有了不一样的期望。也正是天文学,今天的我们,能知晓2000多年前的你抬头看天的景象。

Day19—18 汉谟拉比法典

1.自己是从《爱在西元前》里知道“汉谟拉比法典”这个名词,但是从来没见过。原来玄武岩是个石头,我的常识,识,啊。

2.开始单曲循环《爱在西元前》,真香,真香。我的青春,青春,春,啊。

3.汉谟拉比法典当中一些条文至今还深深影响着我们,不禁感叹这是多么伟大的法典,可惜的这个法典初衷还是为了维护统治,如果能做到人人平等,这是多么超伟大的国度啊。

Day20—19 巴黎圣母院的珍宝

巴黎圣母院的大火牵动了我们脆弱的心,幸好大部分珍宝幸存于世。有两件珍宝这次也从巴黎圣母院转移到了卢浮宫,一件是荆棘皇冠,另一件是圣路易长袍。

这两件珍宝都是与路易九世有关。路易九世,是卡佩王朝第九任国王,被后人尊称为“圣路易”,曾经发起第七次、第八次十字军东征。虽然在位期间没有给法国带来什么太实质性的变化,但是却营造了一个稳定繁荣的时间段。圣路易长袍,就是路易九世所穿的长袍,其重要性是路易九世虔诚带来的影响。荆棘皇冠,则是路易九世倾家荡产(听说超过圣母院的造价)买过来的宝贝,但是是不是真品无从考究了。

路易九世不仅是虔诚者,还是个热心的志愿者。听说,他自己还自己掏钱或挪用公款建立医院、救济院、招待所、盲人院及赎身妓女的住所,每次视察时,每天总要供给120个穷人的饭,其中3人可以和他一同进餐。这些都无时无刻反映了路易九世的怜爱世人,也不愧为被奉为中世纪法国乃至全欧洲君主中的楷模。

Day21—结课语

20天的卢浮宫艺术游览,让我们看到了镇馆三宝,看到了象征法国精神的艺术品,看到了欧洲文化的艺术品,看到了古埃及的艺术品。自己从中察觉到了意志制作的重要性,传播营销的重要性,精益求精的重要性,这些是古今人类留下的瑰宝。

2019年4月15日下午6点50分左右,法国巴黎圣母院发生火灾。一周年后的今天,无意间通过修复工作的纪录片回顾,这完全是艺术历史上的一次巨大灾难,幸好能大部分保全,幸好修复工作在紧锣密鼓地开展着。

在我们的很多城市里,总能听到一些这样的表述,创建国家历史名城。我们常常去纠正别人,历史名城是没法创建的,只能是申报。历史就是历史,文化就是文化,怎么可能无中生有、暗度陈仓、凭空想象、凭空捏造。

曾经听到这样的一句话,旧的太丑,修复难度又大,还不如推倒新建仿古建筑,又漂亮又省事,所谓的百年建筑,复建后100年后也是古文物。然而,在历史的漫漫长河中,100年又能算什么。公元前2600—2350年制作的《书吏坐像》,在遥远地看着你,哀叹着你。这是经历了多么漫长时间的文物,但是依然安好地收藏在卢浮宫里。

文化艺术是我们生活的侧面反应,也见证着我们的聪明与愚蠢。跟着junjun走完了20天的文化艺术旅程,收获很大,至少对于曾经是个白纸的我,艺术思维在心里发了芽,种了草。

期待有机会再一次行走在艺术的长廊里。愿文化苦旅中,我们能寻求文化灵魂和人生真谛。

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